我问学生：「如果我们要给心上人写一封信，信中不能出现一句【我想你】，怎么才能让对方明白你的思念呢？」
学生说：「可以这么说：你离开我之后，我吃不好，睡不香。」
我说：「这个表达好熟悉啊，我想起来咱们本单元刚学过的一个词人柳永，他就写过类似的话。」
学生说：「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」
我说：「对，就是这句。你们还能想到类似的表达吗？」
学生说：「求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。」
我说：「对，这是大家初中学过的《关雎》。但是，这两首诗的角度都是男性写给心爱的女子的。如果要反过来，一个女子给自己心爱的男子写情诗，也是这种写法吗？」
学生说：「不一样吧。古代女子是不是不能太奔放？女子写的话，口吻得再含蓄一点吧。」
我说：「对。在封建社会，讲究女子无才便是德，所以有诗文传世的才女并不多，其中一部分可能还是青楼歌伎。」
「封建社会对淑女是有言行举止上的要求的，如果一个大家闺秀想要对心爱的男子传情达意，她可能就需要注意在表达时更稳重端庄，才不至于失了身份。」
「所以，正如刚才那位同学所说，可能就会采用更含蓄的写法。大家觉得含蓄好不好？」
学生说：「不好，我喜欢女生主动一点。」
我说：「注意前提哦，在文学作品里，含蓄这种风格好不好？」
学生说：「不好。我看文章也喜欢有话直说那种，不然我看不懂。」
（其他学生：直男，闭嘴吧你。）
我说：「我们中国古典文学的美学传统里有八个字：【乐而不淫，哀而不伤】。淫，就是过度。比如『若夫淫雨霏霏』，就是雨下个不停的意思。乐而不淫，哀而不伤，常常被作为好诗的标准。也就是说，在表达快乐的感情时不能过度放纵，表达悲哀的感情时也不能过于伤心。」
「所以我们就会发现，做诗歌鉴赏题时，真正完全是直抒胸臆的诗歌是极少见的。大部分诗歌在抒情方式上，都是直接抒情和间接抒情的结合。而有的诗歌，纯用间接抒情，却能起到比直抒胸臆更击中人心的效果。」
「这是怎么做到的呢？我们一起来读一读千古第一才女李清照写下的这首《醉花阴》。」
「薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。」
我问：「大家在之前的预习中，已经通过课前导读，了解到了写作背景。我简单提问一下：这首词，是李清照写给谁的？」
学生说：「写给她的丈夫赵明诚的。」
我说：「夫妻之间有话直接说就行，为什么要写诗呢？她用这首诗，想告诉丈夫什么呢？」
学生说：「想告诉丈夫自己对他的思念之情。」
我问：「是什么时候写的？」
学生说：「应该是刚新婚不久。」
我问：「刚新婚就异地，确实是难以忍受的生活啊。那，赵明诚去哪里啦？」
学生说：「赵明诚是太学生，出去求学了。呃，为什么还在上学就结婚了？结完婚还要继续出去上学呀？」
我说：「这就是古人和当代人的价值观差异了。我们俗话说【成家立业】，大家注意这两者的先后顺序，是先成家，再立业。而我们现在会反过来说，先立业再成家，这说明了什么？个人的人生选择是自由的，但大众的选择，一定和当时的时代、社会有莫大关系。」
「赵明诚和李清照成亲时只有 21 岁，刚刚成年。古代男子二十岁成年，会举行一种成人礼，叫什么？」
学生说：「二十岁行冠礼。也叫加冠。二十是弱冠之年。」
我说：「对。所以当时赵明诚还在太学读书是很正常的。说到太学，它和刚才的行冠礼一样，都是常考的文化常识之一。大家知道太学是什么性质的学校吧？」
学生说：「是全国最高学府。」
我说：「非常好。考试时还常常把太学和国子监放到一起让我们区分，大家就需要留意它们的区别。刚才说到，先成家再立业是古代读书人的普遍选择。那么可想而知，当一个年轻学子离开家乡，离开亲人，离开新婚的妻子，去外面求学、科考、游宦，他内心必然会时常涌动着什么情感？」
学生说：「思乡之情。」
我说：「对了。这就是为什么我们做诗歌鉴赏题，【思乡之情】总是写得最多的情感的缘故。那，什么类型的诗歌里会抒发思乡之情呢？」
学生说：「思乡诗。不对，叫什么来着……什么羁旅什么的。」
有学生说：「羁旅行役诗。害，老师不是才讲过吗？」
我说：「对。羁旅行役诗/思乡怀人诗/闺怨诗，这是几种常见叫法，但都属于同一类。今天我们要学的这首《醉花阴》，就是一首闺怨词。闺怨诗和羁旅行役诗有什么区别？」
学生说：「你刚刚不是说同一类吗？」
我说：「是的。但是名称上有区别，也能体现出很多东西，比如侧重点和角度的不同。」
学生说：「啊，闺怨诗应该是闺中女子对心上人表达思念，羁旅行役诗是远在他乡的男子对家乡的亲人表达思念。」
我说：「这个同学很好地注意到了角度的不同。如果男子在家乡有一个心上人，那这个心上人，也必然是他思念的诸多对象之一。所以，其实我们可以把它们视作一体两面的关系。
「我们知道，在古代，封建淑女读书识字并不是普遍现象，更不用说写诗填词了。但是闺怨诗作为诗歌主要类型之一，它传世的数量却不在少数，这是为什么呢？」
学生说：「因为是假的吗？」
我说：「想一想，找个更准确的说法。大家想想，闺怨诗的作者，真的都是女子吗？」
学生说：「不是，也有男的。啊，好像大多都是男的……」
我说：「是的，因为女性诗人在中国历史上是极少见的。无论是曹丕的《燕歌行》，还是王昌龄的《闺怨》，还是温庭筠的《菩萨蛮》，这些著名的闺怨诗词作者都是男性，但是诗中的抒情主人公却是女性，这叫做【代为之思】。
『通过这一点，大家需要认识到——古诗词的作者，并不能等同于抒情主人公。诗歌中也有考察人物形象的题，这种题往往问的是抒情主人公的形象特点，而不是作者的形象特点。』『所以，李清照这首《醉花阴》和之前那些闺怨诗词，最大的区别就很明显了吧？」
学生说：「哈哈是的。李清照写的闺怨词，真的是女人在写。」
我说：「对。男性诗人纵使感情再细腻，和女诗人的情感还是不一样的。这就使得李清照诗词里的感情，有了前所未有的真实性；而李清照的个性又不同于普通的大家闺秀，某种意义上说，她是离经叛道的，所以她的感情就更饱满，更真实，但又不可能超越诗学原则与她身份的局限性。」
「我认为也恰恰是这种畅快又深沉，奔放又克制的表达，才使李清照的诗词具有如此迷人的艺术魅力。」
学生问：「老师，李清照怎么离经叛道了？」
我还未回答，有学生说：「喜欢喝酒啊。」
我问：「你怎么知道的呢？」
学生说：「她的词里，十首词有八首都在喝酒。」
我说：「比如？你们以前学过哪些提到了喝酒的词呢？」
学生说：「初中学过【常记溪亭日暮，沉醉不知归路】……」
我说：「还有呢？」
学生说：「还有知否知否里的，【昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒】……」
我说：「是的，但这首词不叫《知否知否》，叫《如梦令》。还有吗？」
学生说：「哈哈，听歌混了。还有这首《醉花阴》，【东篱把酒黄昏后】。《声声慢》，【三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。】」
我说：「确实。看来李清照喝酒是生活日常了，就跟我们身边那些有事没事喜欢出去喝两杯的长辈一样。这就可以理解了，就算放到现在，一个女人整天喝酒，多少也会有人说闲话的。除了喝酒，她身上还有没有别的【离经叛道】的体现？」
学生沉默了。
我说：「嗯，我们没学过她更多诗词了吗？」
学生说：「学过不少啊。还有《渔家傲》：【天接云涛连晓雾】……」
我说：「对呀！这首词里极具浪漫主义特色，提到星河、千帆、大海、天帝、大鹏，境界非常豪放，其中有大胸襟，大气概，不再是小女子的情情爱爱和生活琐碎了。」
学生说：「啊对，还有【至今思项羽，不肯过江东】也很豪迈的。」
我说：「真好。我们看到李清照的生活方式和思想境界，都不太像一个闺阁女子，而像一个任情随性的才子，一个胸怀天下的士大夫。」
「这样的女子，又偏偏生活在宋朝，理学家大行其道的时代。所以她在当时就饱受非议。」
学生说：「可是我感觉这样非常飒，非常有魅力啊。」
我说：「对，我也觉得。李清照真的值得后世那么多人的喜欢和欣赏，值得【千古第一才女】的称号，值得【男中李后主，女中李易安】这个和李煜并称的美名。」
我接着说：「我们一起来看它的开篇。【薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。】薄雾浓云，写的是外面的天气吗？什么样的天气？」
学生说：「是的。阴沉沉的，快下雨了。」
我说：「这种天气会给人什么感觉？」
学生说：「不开心，压抑，烦闷。」
我说：「所以这种天气不适合出去游玩，只好待在屋里。而屋内又是什么样的场景？——【瑞脑销金兽】。瑞脑和金兽分别指什么？」
学生说：「金兽是铜香炉，金就是铜。把香炉做成了兽的形状。瑞脑是一种香料。」
我说：「答得非常准确。」
「我们学过『金就砺则利』，金，在古代可以泛指金属。所以，金兽就是铜制兽形香炉，瑞脑销金兽，就是在金兽炉中燃烧着瑞脑香料。
那么，在这个场景中，李清照呆坐在屋内，看着眼前的金兽炉中缓慢燃起的袅袅烟雾，此时此刻，她眼前不也是布满了一片『薄雾浓云』吗？诗歌鉴赏中有个术语叫『以景衬情』。无论是屋外天边大片的薄雾浓云，还是屋内眼前缓慢升腾的袅袅烟雾，都和此刻词人什么样的心境比较贴近呢？」
学生说：「愁。」
我说：「是的。所以她才说『愁永昼』。薄雾浓云，写的不仅仅是环境，还是诗人内心浓重到无法消散的愁绪。所谓【一切景语皆情语】，即是如此。
【永昼】这个词，指漫长无尽的白天，好像永远也到不了头一样。
我们知道，我们对时间流逝的感知很多时候不是客观的。比如，你被叫到班主任办公室罚站十分钟，你就会觉得这十分钟过的太慢了，好像一个小时。而当你喜欢的女生某天突然要跟你一起顺路回家时，你又会觉得时间过得太快了，一个小时好像十分钟。」
学生点头：「哈哈哈，确实。」
我说：「所以这一天，对李清照而言，就是一个漫长无尽，百无聊赖，日长难捱的白天。她心中的愁绪就像这白天一样，总也望不到头。
而这一天，又是什么日子？我们能不能在词中找到？」
学生说：「重阳节。因为后面接着写了【佳节又重阳】。」
我说：「每逢佳节倍思亲。越是到了这种团聚的日子，思念的情绪就会越强烈。」
学生说：「可是，重阳节不是老人节吗？又不是情人节呀。」
我说：「重阳节为什么被叫做重阳节？」
学生说：「不知道。」
我说：「因为重阳节这天是农历九月初九，九是阳数，重九，就是重阳。文献记载：【九为阳数，而日月并应，俗嘉其名，意为宜于长久，故以享宴高会。】现在年轻人谈对象在朋友圈官宣，下面评论都是：祝 99。也就是祝长长久久的意思。
既然寓意是长久，那李清照在这一天格外思念赵明诚，是不是就说得通了？」
学生：「哦！终于明白了！原来是这样的！」
我说：「重阳节被定为老人节，其实也没两年。准确说，是在 2012 年，全国人大常委会修订通过的《中华人民共和国老年人权益保障法》里，才规定每年的农历九月初九为老年节。
为什么它会被定为老人节呢？因为，九九谐音久久，天长地久，生命长久，健康长寿，也是一种自然的联想，这是人们对老人的美好祝愿。但在古代，这个节日更多是去登高采菊、佩戴茱萸、庆祝丰收、祭祀祖先……内涵是很复杂的。」
学生点头：「明白了。」
我问：「她是开开心心地庆祝重阳佳节的到来吗？」
学生说：「肯定不是，因为丈夫不在身边。」
我说：「我们假想一下：如果丈夫在身边，那这一对情投意合，又志同道合的恩爱小夫妻，在这个团聚的日子里，原本可以一起做许许多多有趣的事儿。」
「清朝有个著名词人叫纳兰性德，他在《浣溪沙》中，就用过李清照和赵明诚的典故：『被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。』
这不仅表达了纳兰对亡妻的怀念，同时也是李清照夫妻恩爱最有力的证明。
李清照曾在《金石录后序》里写：『余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起，甘心老是乡矣！』
大意就是，李清照和赵明诚早年恩爱浓时，两人很喜欢玩一个小游戏——以茶赌书。
他们是志同道合又情深意浓的精神伴侣，都酷爱金石，藏书又甚多，无聊时就经常互相提问：某个历史典故的出处是在哪本书的第几页、第几行？如果说错了就要受罚饮茶，以此作乐，以至于乐得茶泼到了地上，满室都洋溢着茶香。
所以我们可以想象，他们的生活充满了诗情画意和闺阁情趣，又美满，又幸福。
所以，当这个寓意着长长久久的重阳佳节来临时，李清照会想什么呢？她也许会想：这个特别的日子，原本有那么多好玩儿的事，我都想同你一起啊。
——然而，当她环顾四周，却看不见丈夫的身影。」
「所以在这里，她用了一个词去表达这种微妙的心情：『又』。」
「这种心情很微妙。表达的方式也很微妙。『又』字，传达出的是一种厌倦。对于我们满心期待的事情，我们一般不会用这个字，比如，假如学校突然通知明天放假，你们会说什么？」
学生说：「真的？终于要放假了？」
我说：「别激动，打个比方。你们看，刚刚大家用的是『终于』这个词，而不会说：『又要放假了。』但如果换成交班费，我们就会说：唉，又要交钱了。」
学生说：「哈哈，好像确实是的。唉，白高兴一场。」
我说：「我们以后还会学到李煜的《虞美人》，里面有【小楼昨夜又东风】句，其中的『又』字，传达出的情感和这句【佳节又重阳】一样，都是面对美好事物却生出的烦闷和厌倦。
同时，这个『又』字，也在告诉我们：纵然词人夫妻恩爱情笃，但两人之间聚少散多，已是常态。这很可能不是她第一次独自过重阳佳节，『又』字，加重了愁思之深。」
「我们继续往后看：漫长的白天，总有过去的时候。到了夜里，李清照的感受又是什么样呢？」
学生说：「应该更痛苦吧，毕竟夜晚是人心理最脆弱的时候。」
我说：「没错。农历九月是深秋，天气已经很凉了。我们常说，孤枕难眠，而夜晚的凉意和内心的思念，都加重了这种形单影只的痛苦。所以她说：【玉枕纱厨，半夜凉初透。】
纱厨，就是纱帐。她捱到了夜晚，也并没有觉得好受一些。这一夜和白天一样漫长：玉枕孤眠，纱帐独寝，独自置身于精美的卧室和床榻之上，她感受到的，只有深深的悲凉。
这里的『凉』，一方面是因为天气转凉，夜深露重；但更重要的，是她看不到丈夫归家的希望，内心深处透出来的阵阵寒凉。正如我们学过的《琵琶行》：【去来江口守空船，绕船月明江水寒。】寒冷的是江水吗？不是，是心灵。以前网上有句话叫【孤独寂寞冷】，就是因为极度的孤独寂寞，是真的会让人感觉冷的。」
学生说：「要是有个女孩能这么想我，我就高兴死了。」
我说：「你要相信，赵明诚看到这首词，也是大为感动的。」
「而令人感动的地方，不仅仅在于这种真切的思念，还在于——我即便是思念你，也没有失去了自我，你看，我也在好好地努力过好自己的生活。
「接着往下读，我们就会看到，在时间推移中，在『永昼』和『半夜』之外，出现了另一个时间段：『黄昏』。」
「我们一起读一读下阕——
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。」
「古人在重阳节喝酒赏菊，是传统习俗。对李清照而言，虽然这一天太漫长了，她在独坐了一天之后，也觉得自己不能再这样百无聊赖下去。就算只有自己一个人，也要好好地过一个重阳佳节。于是她走出了房间，来到了院内。她徘徊在东篱间，一个人赏花，一个人吹风，一个人给自己倒一杯菊花酒，自斟自饮。
在菊丛中徜徉久了，她觉得自己的袖口都染上了菊花的馨香。」
「这几句真的太美了。你们在初中时学过《庭中有奇树》，里面有两句，和【有暗香盈袖】的意境颇类似，大家想一想，能不能想到是哪两句？」
学生开始回忆着背：「庭中有奇树，绿叶发华滋……啊，是不是【馨香盈怀袖，路远莫致之】？」
我说：「很对。还记得这两句是什么意思吗？」
学生说：「馨香盈怀袖，是说袖子里充满了香味。下一句是说，路途遥远，不能把这花香送给你吧。」
我说：「送给谁呢？」
学生说：「送给远方的丈夫。」
我说：「很高兴大家将这两者联系到了一起。是的，这两句看似在写词人的举动，实际上仍是在写对丈夫的思念。因为折下花草送给心爱的人，是我们中国古典文学里的一种固有的表达情意的传统，比如【红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。】
而这首《庭中有奇树》里的：【攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。】，也是以这样一种委婉含蓄的方式，表达了思妇对远方游子的思念之情。
美丽忧愁的女子手执花儿，在树下站了许久许久，直到馨香满袖，才想到，远隔千山万水，这花儿是不可能送到心上人手里的。所以眼前的花儿即便再美，她心中也没有欢悦，只有只有无尽的心酸和无奈。
「正所谓，所爱隔山海，山海不可平。」
「放到《醉花阴》里，李清照写到重阳黄昏、东篱把酒、馨香满袖。
在承袭传统之外，更有独特的动人之处。这是非常美好的一幅图景。在这个西风吹过的黄昏，她自斟自饮，忆起昔日和自己一同饮酒赏花的丈夫，此时此刻却远在千里之外。她抬头看天，夕阳正慢慢地落了下来。
黄昏，一天中最独特的时刻，带有一种不能言说的宏阔悲伤之美。在中国传统的诗词意象中，黄昏也往往象征着生命的感伤。
这是一种人皆有之的感伤。哪怕不是中国传统文学，放到西方也是一样，比如《小王子》中就会写，当我感到悲伤时，我会看落日。」
「我希望大家明白一点：诗词发展到宋朝，很多写法都被人用过了，并不是李清照独创的写法。但李清照的词与之前所有闺怨词都不同的是，她在最孤单难过的时候，也没有让自己以怨妇的面貌出现。
「在悲伤之余，她也有在试图一个人吞咽悲伤，也有努力想要好好地独自生活。
「换句话说，她即便是写闺怨，也带着风骨和气节。」
「因为传统的闺怨诗词在表达相思时，常常会出现缠绵悱恻的意象。比如【双双金鹧鸪】、比如【忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯】、比如【泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去】。
但是我们会发现，李清照并没有用这些鲜花嫩柳、鸳鸯鹧鸪等意象。
她选了什么呢？——【菊花】。是的，即便她在小儿女情思最重的时候，选取的意象，也不太有闺阁女子姿态，而竟有士大夫之风骨。
当我们看到【东篱】，会自然而然地想到【采菊东篱下，悠然见南山】。这是陶渊明超脱尘世，热爱自然的生活情趣。这种生活情趣到了李清照这里，竟带着一脉相承之势。
这首《醉花阴》，有三处写菊，虽然都是暗写。
她喝的是菊花酒，袖口染了菊花香，饱受思念折磨的她，以菊花自比——【人比黄花瘦】。」
我问：「大家可以回答一下，菊花这个意象，在古典诗词中往往象征着什么？」
学生说：「清高、隐逸。」
我说：「为什么？」
学生说：因为陶渊明独爱菊啊。因为《爱莲说》里也写，【菊，花之隐逸者也。】」
我说：「大家回答得不错，按理说，知道这些就够了。但是，我还想带着大家再捋一捋因果关系。你们觉得，是因为陶渊明喜欢菊花，而陶渊明又是隐士，所以菊花就成为了隐士的象征吗？」
学生说：「难道不是吗？」
我说：「有没有一种可能，是因为菊花本来就可以象征隐逸，所以陶渊明才喜欢菊花呢？」
学生说：「啊？」
我说：「很多意象的内涵都是固定的。比如柳，因为谐音『留』，才成为了送别诗常见意象。比如鸿雁，因为它是候鸟，每到秋季大雁南飞，所以才成为了游子思乡的象征。这些，都和什么有关系？不就是和事物本身的特点有关系吗？」
学生说：「是哦。那，菊花有什么特点？耐寒吗？」
我说：「说到耐寒，不应该是梅花最耐寒吗？所以梅花才会成为坚强意志的象征啊。」
学生说：「是哦……」
我说：「菊花也有层层叠叠的花瓣，但你们见过菊花的花瓣像春天的桃花李花一样，一阵风吹过，飘落满地吗？菊花的枯萎，是先在枝头慢慢地干枯成一个小团，然后再整个掉落下来。所以宋朝的郑思肖才写，【宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。】」
学生说：「好熟悉啊，我听过这两句！」
我说：「是的，《甄嬛传》里的沈眉庄很喜欢菊花，就引用过这两句。咱们语文学科就是这样的，电视剧、电影、音乐、小说，处处都是学习。
所以，李清照在这里拿菊花自比，不仅仅是因为菊花清瘦的姿态和她因思念而消损的体态有相似之处，骨子里更有一种清高和倔强在里面。这是一种不肯被人看轻了的，士大夫的品格。」
「【莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。】也许她听多了安慰的话，所以才忍不住反驳：怎么能不消魂呢！但，作为女子，这样抒情难免太直白了些，所以接下来她就写，漫漫西风吹过，卷起了闺中的珠帘，隐约看到了帘内因念念不忘而憔悴消瘦的身影。这样放在一起看，就显得浅淡有致。
事实上，这三句之所以能成为千古名句，也主要在于这个比喻从神韵里透出的精妙。【人比黄花瘦】，西风中，女子清瘦的体态和黄花修长摇曳的姿态之间，不仅形似，更是神似，所以我们细细读来，就显得余韵悠长，美不胜收。
在《琅嬛记》中记载，相传赵明诚收到这首词，大为感动。他为妻子的才华而倾倒，同时也起了好胜的念头。于是他花了三天三夜，废寝忘食，写了五十首《醉花阴》，和妻子这首词混在一起，送给好友陆德夫看。结果好友评论，这五十首中最好的句子是【莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。】」
「这个小故事十分有趣。它一方面说明了李清照和赵明诚在夫妻之外，也确是谈诗论道的挚友；另一方面说明李清照的诗词已经在当时颇有才名。对于一个封建社会出身名门的大家闺秀来说，写诗袒露自己对丈夫的热烈的爱情，是会被人所诟病的，有人甚至说【未见如此无顾忌者】。
李清照自然不会在意别人怎么评价她，但，大约李清照当时也想不到，当初那段充满思恋心酸的日子，也许是她一生中最好的时光。
在和丈夫聚少散多之后，她又陆续遭遇了丈夫纳妾，南下守城却弃城而逃等令她深受打击的感情挫折；遭遇了中年丧偶，国破家亡，独自携带半生金石收藏艰难南渡；以及再嫁匪人，诉讼离婚，下狱风波，一生无子女傍身，老年孤苦……
她的一生除了年少时享受过爱情的欢乐，剩下的日子都充满流离和挫折，再加上南宋朝廷的黑暗，江山的沦丧给她带来的累累伤痕，可谓【少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉】。
但我们仍不会忘记那个单纯天真、热忱倔强的少女，不会忘记她徜徉在菊花丛中吟咏爱情的模样。
在我们看来，她的真诚、她的勇敢、她的思恋、她的风骨，都融入到这首《醉花阴》中，让我们透过短短的五十余字，看到了古代才女最好的样子。」
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