在「闪耀大师和狂暴五人」乐队中担任 DJ 一角的是 Joseph Saddler，也就是乐队名字中的「闪耀大师」（Grandmaster Flash）。
他是第一个入选摇滚名人堂的嘻哈音乐家，也是历史上第一位真正的「DJ」。受 Kool Herc 的启发，闪耀大师进一步将唱盘技术改进和完善。他开发了新的唱盘技巧「刷碟技术」（Scratching），也就是我们俗称的「搓碟」。
很多人对打碟和搓碟可能有误解，其实打碟是指 DJ 的整个工作流程，不等同于搓碟。搓碟/刷盘是用手去拉停或者让碟片转的更快，快速移动到音乐的其它部分。
更具体来说，它的操作是在唱盘转动的时候，用手指卡住唱片并与其摩擦，让转盘暂停或者回转，去创造干预性的节奏感和特殊效果。这种人为控制和编辑音乐的方式，如同现代电影的剪辑手法，让那时的听众大呼惊奇。
当时的 DJ 有两种切换歌曲的方式，第一种是慢慢把一首歌声音变小再慢慢进入下一首歌曲，而第二种则是直接让两首歌混在一起。然而，这两种方式都存在各自的缺陷。
前者的切换在空白期容易冷场，后者又会让人觉得杂乱无章。闪耀大师采用的是一种创新的「同步混乱」方式，他把一首歌的鼓点间奏延长，把唱针精准地放到对的地方，再接换到另外一首歌的鼓点上。闪耀大师还创造出了快速混音等技术，并加入操作杆、均滑转换器等装置，使 DJ 这个原本没有太多存在感的角色，逐渐变成了一门具有技术含量的职业和舞台上的「甲方爸爸」。
嘻哈是最真实的反应
「很多人认为嘻哈充满着负能量：比如拜金文化等等。.然而抛开历史谈嘻哈文化是一种很片面的行为。这个世界永远存在正面与负面，不是所有的黑人都是犯罪份子，他们大部分人和你我一样，都希望有一份稳定的工作、有一个完整的家庭、有一段精彩和有意义的人生。」
而当你的肤色决定了你不可以随意上街，不可以和其他人种一起使用公共洗手间，不可以送你的孩子去接受良好的教育，扪心自问你还会看到希望吗？
现实的压抑和贫困迫使当时的布朗克斯的年轻人走向了帮派与暴力。这些青年帮派成员长期看不到生活的希望，只能将压抑的苦闷发泄在暴力犯罪和贩卖、使用毒品上。但对于他们来说，这条道路也是没有选择的选择。在当时的社会制度下，黑人们饱受种族主义政策剥削，贫民窟的教学质量长期不佳，失业率、贫困率和犯罪率不断飙升。黑人青年既找不到工作，也没有足够的钱去接受教育，想要维持生存只能加入当地帮派一搏。
「然而嘻哈的出现给他们带来了希望。」
嘻哈平等的对待他们每一个人，让他们感受到了作为一个人类最基本的尊严和自由。他们可以在音乐中去尽情宣泄自己情绪，表达自己的观点，反应当时社会的现状。
在布朗克斯区众多帮派中，拥有最多成员数量和最大领地范围的帮派是黑桃帮（Black Spades）。在黑桃帮发展的支部中，有一位年少的首领像是众帮匪中的一股清流。他就是碎拍 DJ 创始人之一：Kevin Donovan。他当时的主要任务是发展更多像他一样的青少年加入帮派。
然而，在一次作文比赛中，凯文赢得了大奖，由此获得了去非洲免费旅行的机会。他在非洲的所见所闻彻底改变了他的价值观，特别是在观看了以 19 世纪英军与祖鲁人的一场战役为背景的电影《战血染征袍》（《Zulu》）后，被片中祖鲁人团结的精神深深触动。回到纽约后，他借用祖鲁族著名酋长的名字，把自己改名为「Afrika Bambaataa」，意为「亲切的领袖」。
Afrika Bambaataa（原名 Kevin Donovan）是一位有远见的领袖，他意识到暴力和犯罪无法让黑人走出痛苦和挣扎，只有团结、和平和爱才是真正的出路。
1973 年，Afrika Bambaataa 创立组建了 Zulu Nation（祖鲁共和国），该组织先后发布了《15 条信仰原则》以及《Hip-hop 和平宣言》。在这里给大家分享几句其中经典的信条：
（第二条）Hip-Hop 文化尊重生命的庄严和崇高使其免於歧视或偏见；
（第四条）Hip-Hop 这个字描述了我们独立的集体意识，作为一种生活的自觉方式；
（第十三条）Hip-Hop 文化拒绝任何不成熟的冲动和不必要的暴力行为，并且永远力求一切非暴力的沟通行为；
（第十七条）每一个 Hip-Hop 人士在任何时候都有能力协助减轻人类的痛苦和维护正义。
（节选自《Hip-hop 和平宣言》）
后来，嘻哈音乐成为了 Afrika Bambaataa 的主要引导媒介，他很快凭借在唱盘技术上的天赋成为一名优秀的 DJ，主持起各种街头嘻哈派对，想用音乐去传播和平与团结的理念。
他认为，嘻哈艺术能为贫民窟带来和平，团结友爱，使生活充满更多乐趣。他的音乐中也揭露了都市贫民区底层社会的生活状况，关注于克服困难、贫穷和暴力。他在歌词中融入了反种族歧视、反暴力等主题，发誓要用嘻哈来吸引叛逆青年，引导他们用音乐和舞蹈来宣泄心中的愤怒去替代犯罪，远离帮派的腥风血雨。
（「我和我的兄弟 Kool Herc 还有闪耀大师，是嘻哈音乐的创始人。」——Afrika Bambaataa）
1981 年，Afrika Bambaataa 受邀参加纽约曼哈顿下城新浪潮俱乐部（Mudd Club）的演出。当时的曼哈顿下城都以白人美国人居多，所以这也是 Afrika Bambaataa 第一次在这么多白人听众面前表演。他创新的唱盘技术和嘻哈理念，在纽约的白人圈马上引起了极大反响。后来，由于名气不断壮大，祖鲁共和国在纽约各地陆续创办了自己的音乐俱乐部，发行唱片专辑，在美国各地巡演。他们的音乐非常创新多元，杂糅了德国的电子乐（Electronic music）、朋克（Punk）和摇滚（Rock）等不同类型的音乐风格，再以其独特的诠释转化成自己的风格，渐渐成为了主流社会的宠儿。
1982 年 Afrika Bambaataa 带领着一批优秀的嘻哈舞者、说唱歌手和涂鸦艺术家去欧洲巡演，向西方世界传播嘻哈文化，并且在多个国家受到热烈欢迎。再之后，祖鲁共和国还在日本、法国、英国、澳大利亚、加拿大、韩国和非洲设立了分部，为嘻哈文化的全球化做出了巨大的贡献。
我们纵观了嘻哈的起源与发展历史，可以看到 DJ 三圣（Kool Herc、闪耀大师和 Afrika Bambaataa）不仅仅完善了嘻哈创新的技术基础，还丰富了它本身独有的文化内核。
在这些嘻哈元老的带领下，嘻哈文化在 80 年代逐渐走向商业化，嘻哈类别的专辑也成为了各大音乐榜单的常客。往日的地下嘻哈歌手也都成为了乐坛巨星，诞生了像 Run-DMC、Russell Simmons、L.L.Cool J 这样的大咖级说唱歌手。而我的嘻哈生涯也是在那个黄金时代开始萌芽。
在接下来的文章里我还会继续给大家讲解嘻哈文化最精彩的黄金年代，包括著名的帮匪说唱崛起，以及东西海岸之争，感兴趣的朋友们可以持续关注我的专栏，谢谢你们的支持！
注：
所有引号斜体字来自于欧阳靖口述，其余信息均由笔者通过资料整理
内容参考：
「Grandmaster Flash.」The Get Down Wiki,the-get-down.fandom.com/wiki/Grandmaster_Flash.
「Afrika Bambaataa:Biography&History.」AllMusic,www.allmusic.com/artist/afrika-bambaataa-mn0000929862/biography.
「The 4 Elements Of Hip Hop.」Beat,vocal.media/beat/the-4-elements-of-hip-hop.）
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